評判一個創(chuàng)作者的品相，不是看你排了什么戲，而是看你不排什么戲。

　　《狂人日記》從2011年首演至今時今日，導演李建軍和他的新青年劇團不僅沒向現(xiàn)實（票房、觀眾緣、錢、權力……）妥協(xié)半分，反而“變本加厲”地用理性的粗暴轟炸著觀眾的眼睛、耳膜、思維。于當代戲劇而言，他們看起來像一個“事故”：中戲舞美戲?qū)�業(yè)畢業(yè)的人做了戲劇導演，一撥接受“野路子”表演教育的“半吊子”演員掌握了舞臺上的話語權。12位演員穿著布衣短衫滿身塵土地就把現(xiàn)當代歷史中的國人形象立在了臺上，畫風不羈，潑墨灑水。

　　《狂人日記》與其說是一次對經(jīng)典文本的二次創(chuàng)作，不如說像一方藥引子，為的是要給當下人一劑猛藥，提醒你我身上都暗藏著罪惡與軟弱。

　　作品的序幕和尾聲形成了一種堅定的互文。開始時，10位演員懨懨地坐在一個堆滿了青灰石塊的鐵架上，戴著弄皺了的面具，從觀眾進場時就保持一動不動的姿態(tài)長達十余分鐘之久。結(jié)束時，他們坐成一排在臺口，只有一束冷光像刀子一樣切過，他們齊齊張開嘴，想要吃，想要喊，想要嘔吐，想要吞噬，無聲無息，面目猙獰……時間凝固不知多久，最后留下一聲喟嘆。

　　一切像是自然而然，又世故得合情合理。

　　搖滾樂作為整出戲的節(jié)奏調(diào)節(jié)器貫穿始終，樂手作為演員之一一直坐在舞臺一側(cè)，承擔著起承轉(zhuǎn)合的使命。電子吉他的喑啞、嘶鳴直觀而有效地傳遞出作品的氣質(zhì)：好像夏天傍晚暴雨降至，天陰地暗，妖風狂亂，飛沙走石。堆滿舞臺那每一塊大石，恰就是中國自近現(xiàn)代以來盤壓在人們胸中的一塊塊心病和頑疾：愚昧、狡詐、虛偽、狂妄、傲慢、貪婪……這百年來，他們第一次以在這樣的方式堆積在戲劇舞臺上，鞭撻著觀者的靈魂。

　　文本上，因循了原著的結(jié)構，其中巧妙穿插了針砭時弊的勸慰和揭露，保留了魯迅先生的文字氣質(zhì)，卻在字里行間的尖刻中蒯挖出那么一點悲切的東西。這悲切于是讓這一出《狂人日記》將平素可見的泄憤式演出遠遠甩在身后。創(chuàng)作者真切地關心著與世間格格不入的狂人們，了解他們在當下社會的安身或者無處安身。那些自上個世紀流傳至今的窘境其實依然得面對，浪漫和脆弱變得可笑而荒誕，覺悟和軟弱像一對孿生同胞一樣寄生在人們的身心之中，社會規(guī)則害得人將自我價值觀的高塔拆了蓋蓋了拆，于是可說的不可說的，最后通通都說了。個體與集體的思想阻隔、權貴與流民的天差地別、惡人與文人的分辨不清、吃與被吃的相生相克，都有，都表達得透徹，勇氣可嘉。

　　戲至中途，我覺得坐立不安，幾乎想要和臺上那些看客一樣，蹲在觀眾席甚至爬到舞臺上去看。人在一個險象環(huán)生的世界里茍活卻還渾然不知，是不可以被原諒的。（呂彥妮）