好的品牌的形成都是長期積累的結(jié)果。不論英國皇家芭蕾舞團(tuán),還是費(fèi)城交響樂團(tuán)都用了上百年才做到有口皆碑,F(xiàn)在,開放和發(fā)展的中國對世界有很強(qiáng)的吸引力,我們堅(jiān)持從劇目推廣做起,創(chuàng)新品牌的維護(hù)和發(fā)展方式,中國藝術(shù)的流光溢彩中必將清晰地輝映出現(xiàn)代中國的嶄新形象。
上世紀(jì)30年代,梅蘭芳就帶著京劇名作去美國巡演了。第一站是世界繁華大城市紐約。紐約觀眾見多識廣,眼光高,除卻巫山不是云。但他們不熟悉梅蘭芳,不知京劇為何物,對梅的演出不冷不熱,不咸不淡。媒體報(bào)道也吞吞吐吐,有的甚至喝起倒彩。可當(dāng)梅蘭芳第一場演出落幕時(shí),觀眾沸騰了,全體起立沒命地鼓掌,逼著梅蘭芳一次又一次謝幕,達(dá)15次之多。幾乎一夜之間,梅蘭芳熱遍全城。梅蘭芳和他的京劇,包括他的“手式”——攤手、敲手、劍訣手、翻指、橫指之美令紐約人著了迷。后來,梅蘭芳去芝加哥、舊金山等地演出時(shí),沿途所受歡迎盛況空前,所到之處無不萬人空巷,沒有警車開道就不能前行。
梅蘭芳的海外巡演,開啟了京劇走出去的帷幕,見證了藝術(shù)大師和中國京劇的品牌效應(yīng)。從那時(shí)至今,作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)代表的京劇一直往外走,8月9日至10日,中國京劇老生“第一人”于魁智和他的搭檔李勝素又將經(jīng)典名劇《野豬林》帶到了著名的德國石荷州音樂節(jié)。取材于《水滸傳》的《野豬林》講述的是林沖奔上梁山的故事。于魁智,十多年來中國京劇的當(dāng)紅明星,“中國最具票房魅力的京劇表演藝術(shù)家”,扮演林沖;李勝素,中國京劇頗負(fù)盛名的梅派青衣,近年來京劇藝壇的領(lǐng)軍人物,扮演林娘子;大連京劇院院長、袁世海親傳弟子、著名花臉楊赤飾演魯智深,幾位名角傾心合力,交相輝映,將“八十萬禁軍教頭”林沖的悲憤與反抗演繹得風(fēng)生水起,異彩紛呈。
石荷州音樂節(jié),是德國也是歐洲規(guī)模最大、水準(zhǔn)最高的音樂盛會之一。自1986年起,每年舉辦一屆,世界各大知名樂團(tuán)先后在此登場。并非音樂節(jié) “傳統(tǒng)項(xiàng)目”的京劇,今年首次進(jìn)入音樂節(jié)的舞臺,就光芒四射。
德國戲劇觀眾素以較高的藝術(shù)素養(yǎng)、理性的克制與優(yōu)雅著稱。畢竟,在德國這片土地,不僅有黑格爾、馬克思哲學(xué),海涅與歌德的詩歌,還有布萊希特的話劇和瓦格納的歌劇。此番“東方戲劇”《野豬林》在德國著名的塔利亞劇場演出,征服了這里口味挑剔的觀眾:幕落之后觀眾起立鼓掌,叫好不斷,久久不散,演員一次又一次謝幕——石荷州音樂節(jié)因了中國京劇的璀璨光芒再次形成轟動效應(yīng)。音樂節(jié)組委會主席興奮地稱贊:中國帶來了一場最棒的演出!
這些年,京劇一直在“走出去”,但大多動靜寥寥。綜觀國家京劇院《野豬林》在國外演出的巨大反響,我們至少可以獲得這樣的啟迪:京劇走出去必須依靠品牌劇目,張揚(yáng)傳統(tǒng)特色,體現(xiàn)中國精神;劇目必須融合人類情感,講述現(xiàn)代視野的動人故事,適合國外觀眾理解和欣賞習(xí)慣;同時(shí),要有優(yōu)秀的演員,豐富多彩的表演形式以及良好的演出平臺和專業(yè)的市場運(yùn)作。
具體來說,《野豬林》這出戲,劇本、表演形式、唱腔設(shè)計(jì)均屬一流。劇中有性格鮮明的人物,緊張激烈的情節(jié),催人淚下的愛情友情和動人心魄的武打動作。而且戲劇沖突嚴(yán)謹(jǐn)緊湊且層層遞進(jìn),主題思想如抽絲剝繭般完美呈現(xiàn)出來——正與邪的對抗、忠與奸的較量。《野豬林》的表演形式也十分豐富,運(yùn)用了唱念做打諸多手段,它要求演員扮相好,嗓子好,武功出色,還需要演員有很深的文化素養(yǎng),把故事和人物吃透,既能“文戲武唱”,又能“武戲文唱”,在文戲中流露出武生的英豪氣,在武戲中又有相當(dāng)?shù)暮裰馗,只有具備了這些特點(diǎn)才能把林沖的身份和氣度演活。從整體上說,這出戲最大程度地契合了藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律:內(nèi)容和形式高度統(tǒng)一,故而幾十年久演不衰,常演常新。于魁智、李勝素和楊赤的表演,可謂珠聯(lián)璧合,為老劇又增添一份新光彩。