此次比賽,評委會將青年組冠軍授予肯尼斯·亞瑟·瑞肖,通過此舉明確地表達(dá)了他們對音樂教育追求方向的立場:技術(shù)未必一定要做到無懈可擊,更重要的是學(xué)會用音樂本身的力量打動聆聽者。
1982年,小提琴一代宗師耶胡迪·梅紐因勛爵第一次來到中國訪問。離開后,他給時任文化部副部長的周巍峙寫了一封洋溢著情感的信,“中國在培養(yǎng)音樂人才方面存在著某些危險:過分快速地想培養(yǎng)國際音樂的尖子并希望他們像在世界運(yùn)動會上那樣力克群雄……偉大的音樂是無法競賽的,培養(yǎng)未來中國的‘超級明星’會把這些學(xué)生引入歧途,這是與當(dāng)今中國的精神背道而馳的!
事實(shí)上,由于僅僅為了“拔尖”,中國的音樂教育往往只重視技巧性訓(xùn)練,而忽視了對音樂以及文化內(nèi)涵的把握,更是在合奏能力的訓(xùn)練上極度欠缺。三十年后,梅紐因所擔(dān)心的事實(shí)已經(jīng)轉(zhuǎn)化為了一定的惡果:盡管中國音樂家們在國際大賽上屢獲殊榮,但許多都只曇花一現(xiàn)就歸于沉寂,目前活躍在國際樂壇的中國音樂家屈指可數(shù),與大國地位極不相稱;最為遺憾的是,中國至今無法擁有一支世界級的交響樂團(tuán)或是室內(nèi)樂組合。
當(dāng)然,中國的音樂界并沒有忽視這些問題,將梅紐因大師生前創(chuàng)辦的“梅紐因國際青少年小提琴比賽”帶到中國,在筆者看來就是一次反思之舉。將青年組冠軍授予肯尼斯·亞瑟·瑞肖就是一個很好的例子——他從第一輪起就一直是爭議的焦點(diǎn),其音色欠缺打磨,技術(shù)上也存在諸多問題,但他有著良好的大局觀,將分句與結(jié)構(gòu)處理得有條不紊,顯示出了很出色的音樂修養(yǎng)。評委會將冠軍獎杯授予他,通過此舉明確地表達(dá)了他們對音樂教育追求方向的立場:技術(shù)未必一定要做到無懈可擊,更重要的是學(xué)會用音樂本身的力量打動聆聽者。我想這一觀點(diǎn)可以令中國的許多音樂工作者反思良久。
來自中央音樂學(xué)院的20歲小伙子郭思言是本屆比賽最大的驚喜之一。他在初賽中的表現(xiàn)令人眼前一亮,卻在半決賽演奏拉威爾《茨岡》時出現(xiàn)了嚴(yán)重的失誤,不過卻僥幸逃過了評委的審判,有些出人意料地出現(xiàn)在了決賽名單上;但他在決賽中仍舊發(fā)揮失常,最終名列第四,是本屆比賽里中國選手取得的最好成績。
在整個比賽的過程中,爭議聲始終不絕于耳。出現(xiàn)爭議的原因其實(shí)很好理解:選手們整體實(shí)力相互接近,但風(fēng)格差異顯著,聽眾自然很容易按照自己的喜好進(jìn)行評判,但評委們有自己遵循的尺度。這讓我聯(lián)想到2010年那屆飽受爭議的肖邦鋼琴大賽,尤麗安娜·阿芙蒂耶娃在中國評委傅聰?shù)牧νο拢斨薮蟮馁|(zhì)疑聲奪得冠軍。但兩年過去,她的發(fā)展既比不上已與DG公司簽約、巡演合同不斷的亞軍得主因高爾夫·翁德,也比不上此后在柴可夫斯基大賽上奪魁、被認(rèn)為是新生代領(lǐng)軍人物的季軍得主丹尼爾·特里馮諾夫。當(dāng)然,出現(xiàn)這種情況并不能說明評委們當(dāng)時看走了眼,其實(shí)正如這屆梅紐因比賽評委會主席帕米拉·弗蘭克在頒獎前的致辭中所說,一次比賽的結(jié)果并不能決定選手們一生的發(fā)展,更重要的還是他們今后的努力。