新華社臺北4月2日電(記者何自力　柳新勇)臺北故宮博物院2日推出“書中龍也——歷代十七帖法書名品展”及“清明上河圖特展”。

　　“書中龍也——歷代十七帖法書名品展”邀請觀眾欣賞“書圣”王羲之晚年時致友人信札所集成的《十七帖》,這些信札書體以草書為主,用筆流暢,線條遒勁有力,姿態(tài)勻稱優(yōu)美,有“書中龍也”的美譽。本次選展院藏歷代《十七帖》相關作品13組件,借以呈現此烜赫名帖的書法之美,以及在中國書法史上的影響和遞變。

　　《十七帖》因第一札起首寫有“十七”二字而得名。原跡見于唐代,今已佚失不傳,后人多借傳世的臨、摹、刻本及文獻來勾勒原帖范式。

　　此次展出的《十七帖》為習書典范,敦煌出土的唐人臨帖、北宋蘇軾《臨漢時帖》可見一端。元明之際,各種《十七帖》的通臨本陸續(xù)出現,或為長卷或為冊頁,趙孟頫、董其昌、朱大有可為代表。另一方面,俞和放大字體及直幅書寫的意識和舉動,是《十七帖》發(fā)展史上的一大變革。明代中晚期,私家刻帖風氣興盛,郁岡齋帖本、余清齋帖本等《十七帖》在版本之流傳上亦有可觀之處。清人王澍的臨寫形神皆備,忠實而完整。乾隆帝臨池用功,表現多元。劉墉則以泥金書寫,裝飾意味濃厚。民國以后又有新氣象,譚延闿的恢弘氣勢,體現書家汲古求新的實踐。

　　正值四月清明,臺北故宮博物院特辟專室,推出“清明上河圖特展”,將院藏8件《清明上河圖》作品同時呈現于世人面前,讓觀眾一同來領略明清兩代畫家詮釋《清明上河圖》的多元面向。

　　北宋張擇端《清明上河圖》,是宋代風俗畫的巨作,描繪北宋都城開封汴河兩岸的繁榮景象。寫實的表現手法和傳奇性的流傳過程,不僅凝聚鑒賞者和收藏家的目光,亦是藝術史學者關注與研究的課題。“清明上河學”儼然興起。歷代畫家從不同的視角及風俗軌跡,或仿效,或復制,留存至今者難以估計,學者指稱約莫百余卷,典藏于各大博物館及私人藏家手中,反映出《清明上河圖》的影響力。