受到新媒體、新思維沖擊,不少傳統表演藝術風光不再,某種程度上成為“賠錢貨”。在“情系燕趙”首場活動“兩岸表演藝術傳承與發(fā)展論壇”上,來自兩岸的文藝界人士熱烈討論,如何讓“賠錢貨”變成“金母雞”。
傳統藝術的尷尬
河北梆子一級演員許荷英以河北梆子為例,闡述傳統表演藝術面臨的尷尬。她說,河北梆子高亢、激越、慷慨、悲忍,令人聽來熱耳酸心,痛快淋漓,但是梆子節(jié)奏慢,難以吸引現代觀眾!耙痪涑~嗚呀很久,現代觀眾特別是年輕觀眾并不喜歡,更不會到劇院去看演出。”
臺灣嘉賓對此深表贊同,但對傳統表演藝術重獲新生充滿信心。臺灣桃園縣文化局局長張壯謀指出,表演藝術是不平凡的演出,它的重要特點是“稍縱即逝,不可復制”,觀眾在表演現場被感染,甚至與演員發(fā)生互動,也令觀眾成為現場表演的一個部分。臺灣廣藝基金會執(zhí)行長楊忠衡也表示,任何表演藝術都可以創(chuàng)造利潤,找到維持自身生機的道路。“如果做不到,就是還沒找到正確的方向!
兩岸專家“開藥方”
至于表演藝術,特別是傳統表演藝術如何找到“正確方向”,兩岸嘉賓分享了各自的經驗。許荷英指出,河北梆子要與時俱進,無論劇本、唱腔還是舞臺設計,都要按照時下觀眾的口味和視角進行全新設計。另外,當地政府每年撥出專項資金支持,也維持著河北梆子基本健康發(fā)展的現狀。
張壯謀介紹了臺灣桃園縣對當地表演藝術的全方位支持:“以營銷推廣為例,針對青年人愛用網路的特點,我們在網站上大力推廣演出;針對女性去美容院逗留時間長的特點,我們與美容院合作,在店里擺放宣傳演出的冊頁……我們也用經濟手段支持式微的傳統表演藝術團體,比如出資補助票價,降低觀眾的開銷,降低場館租金,減少表演團體的運營成本等。”
作為文創(chuàng)項目制作人,楊忠衡從業(yè)者角度提出更加具體的建議。他舉例說,兩岸可以相互借鑒售票系統、院線和建立良好市場秩序的經驗,也可以借助新媒體資訊通路拓廣市場。
[ 責任編輯:王怡然 ]
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