受到北京國家大劇院開幕演出季的邀請，臺灣屏風表演班將與臺北市立交響樂團、朱宗慶打擊樂團一同于明年一月陸續(xù)赴北京演出。屏風表演班藝術(shù)總監(jiān)、著名現(xiàn)代劇場藝術(shù)家李國修高興地對前往采訪他的本臺記者說，能受邀北京國家大劇院開幕演出季的演出，而且是臺灣唯一獲邀的戲劇團體，他感到“非常榮耀”。

　　日前，記者特意采訪了正在忙碌于屏風表演班《京戲啟示錄》全省巡演的李國修。

　　希望屏風表演班的《莎姆雷特》能再次笑翻北京觀眾

　　這次受邀參加北京國家大劇院開幕演出季的屏風表演班的《莎姆雷特》，將于2008年1月16日至20日在國家大劇院連演五場。

　　今年5月11號、12號，《莎姆雷特》在北京參加第七屆“相約北京”的演出活動，這是屏風表演班首度進京演出，當時在北京解放軍歌劇院的表演可謂轟動，演出結(jié)束后，全場起立鼓掌長達八分半，李國修說，“那兩晚上，我們看到了北京觀眾的熱情。對于創(chuàng)團20年的屏風表演班來說，受到很大的鼓舞。我個人非常激動，而且把這份情感銘記在心�！�

　　李國修非常感謝國家大劇院對屏風表演班的肯定，“這是一件很過癮的事情”。他認為，正因為今年五月在北京的演出“繳出一張漂亮的成績單，一炮而紅”，所以“引起了大陸表演藝術(shù)界的高度矚目”。他希望北京的觀眾繼續(xù)支持屏風表演班。

　　《哈姆雷特》是一出臺灣現(xiàn)代劇場的喜劇經(jīng)典之作，李國修用喜劇的技巧把莎士比亞的《哈姆雷特》與臺灣現(xiàn)代劇團演員的生活穿插、顛倒，編成了一個瘋狂爆笑的大喜劇。

　　李國修說，北京國家大劇院的開幕季演出活動，屏風是第一個受到邀請的臺灣表演藝術(shù)團體，也是唯一的現(xiàn)代戲劇團體，他覺得“非常榮耀”，因為參與國家大劇院開幕演出季的都是中外表演領(lǐng)域的頂尖藝術(shù)團體，他希望“不辱使命”，透過這個精彩的作品，笑翻北京城。

　　《京戲啟示錄》的張力就在于表達中國人最寶貴的精神——傳承

　　這次記者在臺灣欣賞到屏風表演班的《京戲啟示錄》，不僅看到了臺灣現(xiàn)代劇的獨特魅力，同時在現(xiàn)場感受到很多年輕觀眾的熱情。大段的京劇唱段不時引發(fā)觀眾的熱烈掌聲，而劇中的很多臺詞，都給記者留下了深刻的印象，相信也給其他觀眾留下許多思考的空間。

　　李國修介紹說，《京戲啟示錄》2007年的演出計劃是11月3號開始的，在臺南市立文化中心展開全省首演，當時，一千多名觀眾全體起立鼓掌。臺南首演之后，歷經(jīng)臺灣中壢、嘉義、新竹、臺中、高雄、臺北這七個城市、三十場的演出，可以說場場爆滿，而且觀眾都反映受到非常大的感動。

　　《京戲啟示錄》是李國修的半自傳作品，采用“戲中戲”的戲劇形式，戲臺上的人生與現(xiàn)實的人生是一個反射。1996年，李國修首度發(fā)表這部作品，他說，靈感來自于他的父親，父親做了一輩子戲鞋，臺灣早期梨園行唱戲的“角”腳底下穿的戲鞋，鞋靴、彩鞋、薄底、厚底，都是他父親做的。他認為全劇中最動人的臺詞來自于他的生活真實，那是他十三歲時，他問父親：“爸，你做了一輩子戲鞋也沒發(fā)財，為什么不改行呢？”他父親用老家山東話回答：“你爹打十六歲起做學徒到今天，就靠這雙手養(yǎng)活一家子，你們哪個少吃一頓飯、少穿一件衣裳？我改什么行？人一輩子能做好一件事情就功德圓滿了”。

　　“人一輩子能做好一件事情就功德圓滿了”，父親的話從此成為李國修認真做事的準則。李國修說：“我們是透過戲劇作品來影射、濃縮人生。這出戲的主題在談傳承，父業(yè)子承或者我們怎樣繼承上一代的思想、傳承上一代那些動人的手藝，包含京戲。它啟示了人跟人、上一代跟下一代的傳承，這個傳承是我們中國人最寶貴的精神，把好的思想、好的信仰傳承下來，不要在我們手上斷掉，這樣傳承的理念就是本劇最大的啟示。雖然劇中的男主角沒有繼承父親做戲鞋，也沒有聽他父親話去學戲成為梨園行的‘角’，但他守在劇場做戲，也完全是因為父親給他的影響�！薄斑@才是本劇最動人的地方、最大的張力�！�

　　欣賞《京戲啟示錄》，觀眾感動的過程中就會有自我的投射，想起了自己跟上一代的關(guān)系。

　　李國修說，前幾天在臺中演出，他在路上碰到兩個大學生，有一個對他說：“您的戲太棒了！我要跟您說謝謝您！我回去要抱著我父親說我愛你”。

　　屏風的定目劇

　　屏風表演班創(chuàng)團21年以來，發(fā)表了36臺戲，其中有30出戲由李國修創(chuàng)作。李國修創(chuàng)作的戲中戲作品主要有四出：首部曲《半里長城》、二部曲《莎姆雷特》、完結(jié)篇《京劇啟示錄》，另外一出是《征婚啟示》。

　　如果發(fā)表的原創(chuàng)作品受到觀眾肯定，屏風表演班在未來五年后將再制作發(fā)表這部作品。而每次重新制作的時候會從頭開始、重新改編，不斷完善原作。這樣固定演出的劇目就被他們稱為“定目劇”。

　　《京戲啟示錄》于1996年10月首度發(fā)表，當年臺灣全省巡回演出觀賞人口超過三萬人次，第二次是在2000年10月，觀賞人口超過一萬五，這次超過兩萬八。

　　相比1996年，2007年《京戲啟示錄》的版本有很大的進步。首先就是演員的素質(zhì)有很大的提升。李國修在大學、戲校都開設(shè)課程，集結(jié)了很多親手培訓的子弟兵，所以，這次的演員陣容比以前堅強。同時，表演京劇的演員都是非常優(yōu)秀的京劇科班出身的，當年他構(gòu)思的時候就是要邀請科班的演員來，這次請的演員都是最好的武生與花旦。

　　同時，科技在進步，劇場可以被運用的元素越來越多。這次的舞臺技術(shù)部分也不一樣了。李國修介紹說，1996年首演的時候，他們采用幻燈機來投影照片和文字，比較平面，今年就用電子媒體了，比較動感、動態(tài)。在劇中有一段“戲中戲”，是演員表演京戲《打魚殺家》，在水里打斗的場景，在1996年是很簡單的方式來處理，靠演員的身段與京劇的功底來表現(xiàn)，這次采用現(xiàn)代技術(shù)，有動態(tài)的水景、水霧和水草，畫面3D而立體，還有吊鋼絲，好象演員在水里游來游去。李國修希望能夠使“外行看熱鬧、內(nèi)行看門道，外行、內(nèi)行都非常喜歡，雅俗共賞�！�

　　李國修表示，希望北京的觀眾喜歡他將帶到北京國家大劇院的《莎姆雷特》，也期待盡早把《京戲啟示錄》帶給大陸的觀眾。