新華網(wǎng)專稿:在英國維多利亞與艾伯特博物館舉辦的"創(chuàng)意中國"當代中國設計展,表現(xiàn)了中國在設計領(lǐng)域以越來越快的速度迎頭趕上國際水準的過程。英國《觀察家報》9日就此刊登一篇題為《瞧,這是中國全新的面孔!》的文章説,高樓大廈平地起,中國的設計也不例外。
3月3日,國家體育場(“鳥巢”)燈火輝煌。當日,北京2008年奧運會主場館――國家體育場全面試燈。 新華社記者羅曉光攝
20年前,中國沒有"設計師"這個詞。當時有"藝術(shù)工作者"設計包裝,也有人為政府設計標語,但設計這種理念本身不是中國的,而是資產(chǎn)階級的。改革開放后,中國在設計領(lǐng)域的確亟須迎頭趕上。
主辦方早在4年前就構(gòu)思了這個項目,但由于對當前中國的經(jīng)濟來說,4年不亞于其他地方的40年,所以展覽所面臨的挑戰(zhàn)是,設法展現(xiàn)出"此時此刻"的中國設計。展覽成功地做到了這一點。
展覽圍繞中國的3個城市展開,分別是深圳、上海和北京,它們推動了中國的崛起。
上世紀80年代末,同在廣東省包裝公司工作的兩個年輕人覺察到,中國需要一種新的圖形語言來向世界闡釋自己,于是他們在深圳成立了中國首家設計咨詢公司。王序和王粵飛聚攏了身邊的其他設計師,并開始琢磨推出"中國"這個品牌。
展覽收集了他們早期作出的嘗試,這些設計作品往往將書法和中國傳統(tǒng)的象征物結(jié)合在一起,試圖從古老的方塊字中尋找新的靈魂。
近年來,這種圖形語言已經(jīng)讓位于更為本土化的視覺設計風格,這種風格在新的城市青年文化中展露無遺,比如嘻哈文化和對歐洲流行趨勢略帶幼稚的模仿。這些更為年輕的設計師受日本卡通、世界各地的涂鴉風以及英倫流行音樂的影響,尋找所有西方創(chuàng)意作品中最難以捉摸的東西--"酷"。
從這次展覽可以清楚地看出,中國設計的崛起與個人自我意識、品牌意識的崛起密不可分。
中國幾乎出口普天下所有的東西,不過中國人也在努力保持貿(mào)易的平衡,他們進口了西方消費主義的三大支柱:時尚、名流和家裝。展覽通過照片和模型的方式再現(xiàn)了中國人的家,可以看出,中國人的家裝緊跟國際流行趨勢,不過總是會有一些變動。
資料圖片:2007年11月28日,位于北京市東三環(huán)中央電視臺新址的兩座正在建設中的“斜塔”“握手”。 新華社發(fā)
美國《國際先驅(qū)論壇報》9日也圍繞"創(chuàng)意中國"這一主題刊發(fā)文章説,中國的新設計是建立在豐富的創(chuàng)新傳統(tǒng)之上的。正是這個國家曾發(fā)明了火藥、指南針、造紙術(shù)。如今它是世界上最大的工廠,生產(chǎn)從沃爾瑪促銷商品到iPhone等精致物品的各種東西。
鑒于中國經(jīng)濟增長迅猛,中國人理所當然的下一步是振興其歷史悠久的創(chuàng)新傳統(tǒng),確保將來有些產(chǎn)品是"中國設計"而不僅僅是"中國制造"。他們成功與否是當今設計界最具爭議的問題,也是在華外國企業(yè)面對的一個挑戰(zhàn)。
倫敦維多利亞與艾伯特博物館舉辦的當代中國設計展即將開幕,策展人是勞倫·帕克和張弘星。帕克表示:"中國的設計正從頭開始發(fā)展,一批設計師在冒著風險探索新的機會。這是中國設計界的一大特色。另一個特點是設計師們兼收并蓄,既受全球設計潮流的影響,同時也稟承中國的歷史和傳統(tǒng)。新與舊、國際與國內(nèi)的混合是有趣而獨特的。"
在西方人看來,設計師角色對中國來說是個新鮮概念。在毛澤東時代,國家企業(yè)有為數(shù)不多的美工。到了20世紀90年代,雖然電影和美術(shù)等視覺文化呈現(xiàn)繁榮景象,設計卻停滯不前。到了90年代末,設計學校依然屈指可數(shù)。現(xiàn)在全國已有500多所設計院校,另有一批正在建設之中。
中國當代設計最引人注目的標志是全球"星級建筑師"的作品,比如央視新大樓和"鳥巢"奧運場館。但中國設計的前途在于各個城市的設計群體蓬勃興起。
帕克相信,中國設計在平面造型和時裝等領(lǐng)域的進步正促使聯(lián)想和海爾等大公司加大設計方面的投資力度。