圖為臺(tái)灣豫劇團(tuán)《約/束》劇照，劇中名角王海玲正表演絕活。（資料圖片）

　　圖為奇巧劇團(tuán)《波麗士灰闌記》（改編自布萊希特《高加索灰闌記》）宣傳照。（資料圖片）

　　去年歲末，記者在臺(tái)期間趕上了臺(tái)灣豫劇團(tuán)的兩場(chǎng)戲，頭天晚上演出年度大戲《飛馬行》，次日則是“王海玲經(jīng)典傳承計(jì)劃”的重頭戲《香囊記》。前者以鮮卑族凄美愛(ài)情故事開(kāi)創(chuàng)新局，鋪陳草原兒女情懷；后者作為豫劇花旦必修劇目，由“臺(tái)灣豫劇皇后”王海玲培養(yǎng)出的新生代演員接棒演出。臺(tái)灣豫劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)林幸慧特別為這檔演出規(guī)劃了主題：“一樣花轎，兩樣情懷”。

　　事實(shí)上，傳統(tǒng)戲與創(chuàng)新戲“1+1”的方式，已是臺(tái)灣豫劇團(tuán)慣用的推廣手法。臺(tái)灣豫劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)彭宏志對(duì)記者說(shuō)，團(tuán)隊(duì)營(yíng)銷(xiāo)策略是傳統(tǒng)戲搭配創(chuàng)新戲，觀眾購(gòu)買(mǎi)套票�！昂芷诖�以創(chuàng)新戲吸引年輕人關(guān)注傳統(tǒng)戲，從而認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)之美，而不是只奔著舞臺(tái)聲光創(chuàng)意去，那就失去了傳承的意義�！�

　　【年輕觀眾反倒比老觀眾多】

　　彭宏志說(shuō)，現(xiàn)在因?yàn)橐�吸引年輕觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，必須在傳統(tǒng)的架構(gòu)上做創(chuàng)新。劇團(tuán)每年都會(huì)推一兩出新編戲，目前看來(lái)觀眾的接受度相當(dāng)好。去年上半年演出的《蘭若寺》（劇中對(duì)寧采臣和燕赤霞情感關(guān)系的設(shè)定曖昧）顛覆觀眾過(guò)去對(duì)聶小倩和燕赤霞的看法，上座率有九成八，《飛馬行》演出時(shí)就滿(mǎn)座了。在傳統(tǒng)戲演出方面，票房再不濟(jì)還有九成二左右，最高則有九成八左右。現(xiàn)在無(wú)論傳統(tǒng)戲還是創(chuàng)新戲，30歲以下的年輕觀眾都占一半以上。

　　“年輕人看演員表演，可能沒(méi)有老觀眾看得那么精細(xì)，他們對(duì)傳統(tǒng)戲認(rèn)識(shí)的形成還要來(lái)自通識(shí)課程、中文系教育等，只有進(jìn)到里面去，才看得出門(mén)道，否則可能就是看熱鬧。”彭宏志說(shuō)。在臺(tái)灣豫劇團(tuán)前負(fù)責(zé)人韋國(guó)泰看來(lái)，只要有機(jī)會(huì)跟年輕人互動(dòng)，他們是可以跟老觀眾一樣來(lái)欣賞傳統(tǒng)戲曲的�！拔覀儸F(xiàn)在的年輕觀眾反倒比老觀眾多�！�

　　“劇團(tuán)在臺(tái)灣每個(gè)區(qū)域、每所學(xué)校幾乎都設(shè)有聯(lián)絡(luò)窗口，以高中和大學(xué)為主，會(huì)長(zhǎng)期去經(jīng)營(yíng)。在演兒童劇時(shí)，也會(huì)走進(jìn)幼兒園和小學(xué)。去校園就以創(chuàng)新戲推廣為主。有時(shí)會(huì)去社區(qū)大學(xué)，那里年齡大的人比較多，傳統(tǒng)戲也會(huì)到那里做推廣。”彭宏志說(shuō)。

　　“我們以前在創(chuàng)作上走的路子是以傳統(tǒng)為主、創(chuàng)新為輔，現(xiàn)在有反轉(zhuǎn)的趨勢(shì)。”彭宏志說(shuō)，劇團(tuán)在實(shí)驗(yàn)劇上也有兩部（《試妻！弒妻！》《劉青提的地獄》），已經(jīng)開(kāi)了個(gè)頭。

　　【作品中融入臺(tái)灣文化元素】

　　回顧臺(tái)灣豫劇團(tuán)歷年作品，其中既不乏《包公誤》《楊金花》《新對(duì)花槍》等經(jīng)典劇目，又有《武后與婉兒》《慈禧與珍妃》《花嫁巫娘》等新編戲，而跨文化之作“豫莎劇”三部曲《約/束》《量·度》《天問(wèn)》（分別改編自莎翁《威尼斯商人》《一報(bào)還一報(bào)》《李爾王》）近年來(lái)更是備受關(guān)注。

　　“豫莎劇”三部曲編劇陳芳對(duì)記者說(shuō)，豫劇在臺(tái)灣發(fā)展，觀眾會(huì)覺(jué)得有隔閡。它要超越地方劇種，以回歸藝術(shù)本質(zhì)的努力來(lái)證明存在的意義。能不能演“好戲”，比它是什么“劇種”更重要。它的問(wèn)題不在于是否“來(lái)自大陸”，而在于如何適應(yīng)臺(tái)灣觀眾的審美需求。韋國(guó)泰告訴記者，“河南豫劇界想有所突破，但礙于規(guī)范和傳統(tǒng)，怕步子走得不像豫劇，脫離了原汁原味。臺(tái)灣就沒(méi)有那么多包袱，可以天馬行空，只要維持豫劇唱腔，其他就是任意揮灑�！�

　　陳芳以《約/束》的創(chuàng)作為例分析道，莎士比亞的《威尼斯商人》討論的是經(jīng)濟(jì)、宗教、種族問(wèn)題，到了豫劇《約/束》里，因?yàn)榕_(tái)灣人什么神仙都拜，所以沒(méi)有宗教問(wèn)題，只有種族（族群）問(wèn)題。臺(tái)灣的族群?jiǎn)栴}蠻嚴(yán)重，社會(huì)還處在撕裂中，比如你是臺(tái)灣“本土的”還是“外來(lái)的”，每次選舉中都會(huì)撕裂一次，這是我們關(guān)注的地方。臺(tái)詞里也會(huì)出現(xiàn)“臭豆腐”“藍(lán)、綠、紅、橘”臺(tái)灣政黨顏色的隱喻，這些都是在地文化。

　　在陳芳看來(lái)，豫劇在臺(tái)灣的“本土化”，并非指說(shuō)閩南語(yǔ)、唱閩南歌、演閩南事等狹隘的定義，而是在表演藝術(shù)上融入臺(tái)灣文化的元素。也許只是一副表情、一個(gè)動(dòng)作、一句臺(tái)詞或一項(xiàng)道具的設(shè)計(jì)，就能讓本地觀眾會(huì)心共鳴。在創(chuàng)新改革上也不限于音樂(lè)，容妝、服飾、舞美等都有變化。

　　【跨劇種實(shí)踐撞擊藝術(shù)火花】

　　臺(tái)灣學(xué)者曾永義對(duì)記者說(shuō)，豫劇是地方戲曲，包容性比較大。地方戲曲在廣大群眾之間，可以吸收供其運(yùn)用的藝術(shù)元素，庶民性強(qiáng)，只要保留梆子腔的腔調(diào)特質(zhì)，其他藝術(shù)元素的創(chuàng)新生發(fā)都容易加入。

　　王海玲向記者細(xì)數(shù)“跨界”表演經(jīng)歷：“我也去‘國(guó)光’劇團(tuán)（臺(tái)灣職業(yè)京劇團(tuán)）演過(guò)賈母，唱的不是純正京腔，他們請(qǐng)我去也不是為了表演純正的京劇。臺(tái)灣流行跨劇種，不同的劇種在一起表演，可能撞擊出不同的火花。那出戲里賈母的戲份兒很重，現(xiàn)在講究大‘卡司’（演出陣容），我去能給他們?cè)黾悠狈�，也能使戲更有可看性。除京劇外，我還演過(guò)歌仔戲，跟唐美云也合作過(guò)�！�

　　“我在臺(tái)灣土生土長(zhǎng)，起初還會(huì)說(shuō)閩南語(yǔ)，8歲開(kāi)始學(xué)豫劇，老師讓我們講河南話，我就把閩南語(yǔ)忘光了。演歌仔戲時(shí)我正講著閩南語(yǔ)，河南話經(jīng)常就冒出來(lái)了。觀眾就在下面笑，說(shuō)猜猜看我下一句講的是閩南語(yǔ)還是河南話，非常有趣�！蓖鹾Ａ嵝Φ�。

　　王海玲的兩個(gè)女兒劉建華、劉建幗，在2004年創(chuàng)立了“奇巧劇團(tuán)”，力求“文本現(xiàn)代化、表演生活化、音樂(lè)多元化”，主打“難以被歸類(lèi)的”劇種和創(chuàng)意形式。曾改編德國(guó)戲劇家布萊希特名作《高加索灰闌記》，結(jié)合歌仔戲、豫劇、搖滾音樂(lè)劇，以“搖滾新戲曲”吸引年輕人。另有作品《我可能不會(huì)度化你》，在多劇種糅合外，還以吉他、小提琴代替大弦和梆子做伴奏，力圖呈現(xiàn)多元的舞臺(tái)風(fēng)貌。

　　“劉建華在豫劇團(tuán)里唱小生，有時(shí)會(huì)在奇巧劇團(tuán)的作品里表演豫劇唱段。有觀眾覺(jué)得她唱得很好聽(tīng)，就想知道純正的豫劇是什么樣的，于是轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)看我們?cè)�劇團(tuán)的演出�！蓖鹾Ａ嵴f(shuō)。