臺灣收藏家林明哲：我收藏的是一段歷史

　　　“山藝術(shù)”藏品之一——番石榴飄香（布面油畫 葉永青）

　　1987年，臺灣人林明哲來到北京，與北京畫院共同籌辦“海峽兩岸繪畫藝術(shù)交流展”。借長江三峽郵輪之旅，林明哲首次造訪四川美術(shù)學(xué)院，認識了羅中立、程叢林、何多苓等川美77屆繪畫系的藝術(shù)家們，當時，川美傷痕、鄉(xiāng)土繪畫已經(jīng)成為比較成熟的繪畫風格并影響著全國美術(shù)界。林明哲因此開始收藏大陸藝術(shù)品，并于1992年一手創(chuàng)建了山藝術(shù)文教基金會(以下簡稱“山藝術(shù)”)。

　　用林明哲的話說就是：“我收藏的是一段歷史�！薄吧剿囆g(shù)”幾乎盡數(shù)收藏了四川美院走出的重要藝術(shù)家們的重要作品，受限于種種條件，很多作品未能或極少在大陸展出，甚至連藝術(shù)家本人都難得一見。為了彌補這一缺憾，3月14日至27日，“山川蒙養(yǎng)20年——山藝術(shù)文教基金會川美藝術(shù)作品收藏展”在中國美術(shù)館舉辦，展覽展出了31位川美藝術(shù)家的170余件經(jīng)典作品，系統(tǒng)展現(xiàn)了每位藝術(shù)家在個體創(chuàng)作上的探索與變化。

　　“山藝術(shù)”董事長林明哲日前接受記者采訪，講述了他與他的“山藝術(shù)”近20年的收藏傳奇。

　　買畫就像“中毒”一樣

　　在中國美術(shù)館一層的一個半橢圓形的獨立展廳里，羅中立上世紀80年代至90年代的作品按創(chuàng)作年代一字排開，《1976年的天安門》、《廣安難民》、《大巴山人》、《蒼天》等作品在大陸幾乎沒有公開展出過。對于許多美術(shù)科班出身的觀眾而言，類似的眾多川美藝術(shù)家的作品曾經(jīng)只是畫冊上的某一頁，如今卻能夠近距離地與原作凝視。

　　“在籌辦‘海峽兩岸對外交流展’的過程中，我認識了藝術(shù)家艾軒，大概了解了當時大陸美術(shù)的發(fā)展情況，艾軒建議我收藏大陸油畫，并推薦我到了四川美院。”林明哲告訴記者，他買的第一幅大陸油畫就是艾軒的作品�！安贿^，我的第一張羅中立的畫并不是從羅中立本人手里買的，而是在重慶南山一個旅游景區(qū)里的小畫廊購得的，那張小尺寸的作品當時花了200元�！�

　　四川美院之行讓林明哲開始了大陸美術(shù)作品的收藏旅程�！�1988年、1989年我就收藏了五六百件川美藝術(shù)家的作品，買畫就像‘中毒’一樣停不下來，這跟女孩子去逛街買衣服一樣�！绷置髡芨嬖V記者。

　　美術(shù)系出身的林明哲，在畢業(yè)前后也做一些設(shè)計賺外快，大學(xué)時就開始做生意�！�19歲我已經(jīng)開始收藏，那時買的大都是臺灣本土的藝術(shù)，因為喜歡這些藝術(shù)。當時買畫并沒有當做投資，而是一種消費，或者說純粹收藏，這樣的收藏很輕松�！�

　　不同于其他的買家，林明哲收藏有一個特點——對一個藝術(shù)家的作品會批量購買�！皡枪谥械淖髌芬淮钨I30件，趙無極的作品一次買28件。收藏是為了辦個展，并不是說收藏之后就拿到倉庫，或者把它賣掉。”林明哲告訴記者。因為他籌辦了一個美術(shù)館，辦藝術(shù)家個展時，如果收藏的作品不夠展出而向其他藏家借展，每個人借一兩張，花費的時間、精力、金錢會太多�！八�以，當時的定位是收藏的每位藝術(shù)家的作品最起碼要有25張或足夠辦一個個展的量�！�

　　藝術(shù)品市場價格水漲船高，目前知名藝術(shù)家的作品大多已經(jīng)達到千萬元一件的等級，部分作品在拍賣市場破億元已經(jīng)不是新聞�！啊�山藝術(shù)’一直以來都將目標定位在青年藝術(shù)家，所以，目前藝術(shù)品市場價格的持續(xù)上漲對基金會的收藏來講，并不會造成太大的影響。”林明哲說。

　　中國藝術(shù)品以后會更貴

　　“山藝術(shù)”自1992年成立以來，已經(jīng)成為臺灣地區(qū)著名的藝術(shù)收藏和推廣機構(gòu)，其藏品數(shù)量之巨、質(zhì)量之高讓人艷羨。“我開始只是收藏中國書畫，但是參觀了國內(nèi)很多美術(shù)館后，我發(fā)現(xiàn)最好的中國書畫大都在各省的博物館、美術(shù)館或者故宮。后來轉(zhuǎn)念一想，收藏中國油畫可以收藏得比美術(shù)館好，并且當時國內(nèi)油畫收藏市場還未火熱，我們來得又比較早，這樣，漸漸走出一條中國油畫的收藏之路�！绷置髡苷f。

　　據(jù)不完全統(tǒng)計，“山藝術(shù)”目前已經(jīng)收藏了五六千件架上油畫作品�！盎�金會每年都會有收藏預(yù)算，預(yù)算由董事會審核，這部分資金并不是向外募捐，而是董事們出錢。在收藏方面，是否收藏某一藝術(shù)家的某件作品，原則上由董事會決定�！绷置髡鼙硎�，由于許多董事從事其他行業(yè)，實際操作時，大部分收藏決定是林明哲依據(jù)自己的觀察與國內(nèi)藝評家的評論來進行。

　　“我們不可能要求每個藝術(shù)家的每一張畫都有特點，在批量收藏后，我們發(fā)現(xiàn)部分收藏作品風格非常類似，所以有時候會適當流通部分藏品，但原則上，讓出去一張作品，往往會再買進10多張作品，正因為如此，基金會才能夠擁有如此多的藏品，這種流通也會增加基金會的收藏經(jīng)費。”

　　“山藝術(shù)”收藏的80年代的作品如今在拍賣市場上都有了不俗的表現(xiàn)。2011年，周春芽的《剪羊毛》、張曉剛的《生生不息的愛》等同時期作品均打破了藝術(shù)家的個人拍賣紀錄。對此，林明哲表示：“做收藏的人說不關(guān)心市場行情，那絕對是假的。我們也希望優(yōu)秀藝術(shù)家的作品價格持續(xù)上漲，這對我們來說也是無形中受益。當然，這不意味著賣掉而受益，而是精神上受益�！�

　　收藏標準：藝術(shù)家出名要趁早

　　對于日益壯大的國內(nèi)藏家群體，林明哲也給出了自己的建議：“第一，千萬不能買到假的；第二，不要負債，藝術(shù)品不如股票流通性強，股票今天買明天可以賣，但是藝術(shù)品今天買可能要10年以后才能賣。”

　　對于經(jīng)費有限的藏家來說，如何選擇藝術(shù)家成為他們最為關(guān)注的難題�！斑x擇藝術(shù)家第一個標準就是個人特質(zhì)，其作品必須能跟別人區(qū)別開來�！绷置髡苷J為，個人特色受藝術(shù)家的經(jīng)歷、地域文化的影響。

　　時代性、民族性亦是“山藝術(shù)”選擇藏品的標準。林明哲告訴記者：“有一些藝術(shù)家的作品太西化，我們的收藏偏向于擁有東方文化底蘊的作品。此外，藝術(shù)創(chuàng)作與電影一樣，每個時代拍的電影風格都不相同。”

　　“我跟國外的朋友推薦說一定要買中國的現(xiàn)當代藝術(shù)品，因為中國是全世界學(xué)藝術(shù)的人口最多的國家，雖然淘汰也非常殘酷，但是我相信中國一定會有相當出色、影響世界的藝術(shù)家�！辈贿^，林明哲表示，藝術(shù)家創(chuàng)作一定要非常專心，絕不能投機、投市場所好。

　　出名要趁早，這句話也是林明哲選擇藝術(shù)家的標準之一。“我們一般會要求藝術(shù)家35歲前的作品一定要看得出才華，我個人的要求更嚴格——30歲前要有被圈內(nèi)認可的作品。藝術(shù)是一種天分，很難后天培養(yǎng)，這是很殘酷的事情�！绷置髡苷f。(記者 魯娜)

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