久違的李安,以新作《少年派的奇幻漂流》,讓觀眾看到了3D電影的另一種可能。盡管從拍攝到宣傳都低調(diào)行事,但影片在公映后仍激起掌聲一片。
一只老虎、一個小孩、一片海……這部被公認(rèn)為“最不可能被影像化”的同名小說,在李安的妙手之下,被演繹為“融合了海上冒險和夢幻冥想”的3D視覺盛宴,更因“關(guān)乎人性與信仰的思考主題”而愈加滋養(yǎng)人心。
在電影成功的背后,有這樣一個細(xì)節(jié)尤其值得品味:《少年派的奇幻漂流》從籌備到拍攝,整整花費了近4年時間。作為唯一一個獲得奧斯卡獎的華人導(dǎo)演,李安早已聲名遠(yuǎn)播。正如他所言,就算拍出爛片,10年內(nèi)還是有人會找他拍電影。即便如此,他依然能沉下心思、耐住性子,去挑戰(zhàn)不同題材和領(lǐng)域,只求給觀眾和自己一個交代。
這樣嚴(yán)肅、認(rèn)真而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度,在國內(nèi)影視生態(tài)圈幾乎鮮見。相比于李安“4年磨一片”的淡定,國內(nèi)電影人顯然過于“忙碌”:忙著籌錢、忙著拍攝、忙著走穴、忙著擠檔期、忙著沖大獎、忙著國際化……大干快上的作風(fēng)、急功近利的心態(tài),充斥著中國電影產(chǎn)業(yè)鏈上下游的每個環(huán)節(jié)。折射在熒屏上,七零八碎的故事、粗制濫造的情節(jié)、蒼白無力的人物、故作高深的技巧,讓許多國產(chǎn)電影不僅淪為“票房毒藥”,更折損了普通觀眾的觀影信心。
藝術(shù)創(chuàng)作是心靈的觀照,是潛心于孵化佳品的角落,還是迷失在追名逐利的浪潮,直接決定了作品水準(zhǔn)的高下和市場發(fā)展的格局。近些年,中國電影深陷山寨與跟風(fēng)的惡性循環(huán)之中!杜P虎藏龍》拿了“奧斯卡”,“中國風(fēng)”武俠片便集體掃蕩市場;《瘋狂的石頭》名利雙收,相似的黑色幽默劇便充斥銀幕。商業(yè)利益的刺激、整體環(huán)境的浮躁、創(chuàng)作心態(tài)的失衡,讓更多電影人不愿低頭“思考”,只顧抬頭“趕上”。難怪有人直言,以中國電影人當(dāng)前的狀態(tài)和心態(tài),怕是很難拍出“少年派”這樣的電影!
文藝作品的力量與價值,絕非花哨的技巧抑或唬人的噱頭,而在于創(chuàng)作者能否以一顆“沉靜之心”,好好講述一個故事。因此,當(dāng)國內(nèi)電影人在抱怨審查太嚴(yán)格、市場不景氣的時候,是否也該先反思自己的作品到底質(zhì)量幾何?或許,我們在藝術(shù)審美與拍攝技藝上還難以達(dá)到李安的水準(zhǔn),但至少在創(chuàng)作心態(tài)上,要先追上李安。(王玨)