我們今天為什么紀(jì)念聶耳

　　今年是作曲家聶耳誕辰100周年，從1935年聶耳在日本溺水去世至今，已經(jīng)77年了。77年后的今天，中國(guó)社會(huì)進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)文明時(shí)代，在大量豐富的時(shí)代信息充盈人們的生活的時(shí)候，人們還沒(méi)有忘記聶耳，中國(guó)音協(xié)、云南地方政府日前在聶耳的家鄉(xiāng)玉溪舉行了一系列紀(jì)念活動(dòng)。不僅是聶耳的家鄉(xiāng)人不能忘記他，許多中國(guó)人都還不曾忘記他。

　　“不能忘記”，不是一句含糊其辭的美譽(yù)，它要用無(wú)數(shù)的事實(shí)來(lái)支撐。就我所知，今天的小學(xué)生音樂(lè)課程關(guān)于《國(guó)歌》有專門教案，不少中國(guó)普通老百姓都對(duì)《國(guó)歌》曲作者聶耳的名字朗朗上口，他們聽(tīng)過(guò)、甚至?xí)�唱《賣報(bào)歌》、《漁光曲》；而音樂(lè)專業(yè)界更不用說(shuō)了，中國(guó)民樂(lè)走到海外，走進(jìn)各種音樂(lè)殿堂時(shí)，保留演奏曲目往往是聶耳的作品《翠湖春曉》和《金蛇狂舞》。聶耳從生到死不過(guò)23年，在一個(gè)狂飆突進(jìn)的年代，他從彩云之南走進(jìn)大上海，走到北京，走到日本。在一個(gè)文化激蕩、人才輩出的年代，年輕的聶耳像一顆彗星照亮了一個(gè)時(shí)代，匆匆，卻又永恒。值得深思的是，今天我們?yōu)槭裁床荒芡�記聶耳�?/p>

　　我想，原因至少有三：一是作為中華人民共和國(guó)國(guó)歌的曲作者，他的名字已經(jīng)被載入了史冊(cè)，進(jìn)入主流話語(yǔ)體系；二是作為一個(gè)作曲家，除了國(guó)歌外，聶耳在短暫的有生之年創(chuàng)作的33部作品，幾乎每一部作品都被廣泛傳播，具有很強(qiáng)的生命力；三是聶耳的家鄉(xiāng)一直以他為驕傲，這么多年做了大量的傳播和繼承工作，事實(shí)證明，這是一項(xiàng)富有歷史遠(yuǎn)見(jiàn)之舉。

　　在聶耳短暫的23年生命里，真正從事音樂(lè)創(chuàng)作不過(guò)三四年的時(shí)間，卻創(chuàng)作出不朽之作，很多作曲家終其一生也不能望其項(xiàng)背，不得不承認(rèn)聶耳是一個(gè)天分極高的人。但是，天分高的人不在少數(shù)，真正成大材者卻很少，真正成大材者已經(jīng)不是運(yùn)氣和偶然能夠獲得。

　　今天看來(lái)，音樂(lè)創(chuàng)作與大眾情感、時(shí)代主潮的本質(zhì)關(guān)系，是聶耳音樂(lè)創(chuàng)作獲得歷史認(rèn)同和廣泛傳播的重要因素，也是判斷聶耳音樂(lè)創(chuàng)作價(jià)值的主要依據(jù)。除此之外，聶耳創(chuàng)作的另外兩個(gè)特點(diǎn)，對(duì)于從事音樂(lè)創(chuàng)作和教育工作的人，同樣可以獲得啟示。

　　一是音樂(lè)創(chuàng)作與民間音樂(lè)遺產(chǎn)的關(guān)系。聶耳的音樂(lè)教育是在母親的民謠戲曲吟唱中完成的。我們說(shuō)一個(gè)作家的創(chuàng)作往往是對(duì)18歲以前記憶的改造，音樂(lè)創(chuàng)作同樣如此，音樂(lè)家的美學(xué)修養(yǎng)和審美經(jīng)驗(yàn)往往源于青少年時(shí)期。在云南這塊民族藝術(shù)的沃土上，聶耳的周圍都是民間音樂(lè)家，他從小跟著親戚、鄰居學(xué)習(xí)各種傳統(tǒng)樂(lè)器，跟著母親學(xué)唱民歌，并積極參加各種演出。聶耳的音樂(lè)作品巧奪天工地化用很多云南民間音樂(lè)元素，尤其是《翠湖春曉》這類作品旋律和配器的民間性特別典型。民間音樂(lè)在民間的自在流傳中，經(jīng)歷了時(shí)間的淘洗和傳播的選擇，形成了流傳的有效性。這種有效性生成了價(jià)值，成為今天的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。中國(guó)當(dāng)代作曲界一些到海外學(xué)習(xí)和發(fā)展者，近年來(lái)的創(chuàng)作呈現(xiàn)出“民族元素的回歸”，不盡然都是迎合“獵奇”心理，更多的是文化營(yíng)養(yǎng)和記憶的自覺(jué)回歸。音樂(lè)創(chuàng)作離不開(kāi)人類創(chuàng)造的這些遺產(chǎn)的營(yíng)養(yǎng)。當(dāng)然，如果沒(méi)有聶耳這類音樂(lè)家的提升和傳播，民間音樂(lè)的流傳生命力也會(huì)大打折扣。因此，在中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)高等教育中，要加強(qiáng)對(duì)于民族民間音樂(lè)教育的重視程度，而不是放任“言必稱巴赫和交響樂(lè)，對(duì)于中國(guó)音樂(lè)的‘主體性’卻一無(wú)所知”這一現(xiàn)象的發(fā)展。

　　二是音樂(lè)創(chuàng)作與傳播的關(guān)系。民間音樂(lè)是聶耳的音樂(lè)源泉，滋養(yǎng)了他的音樂(lè)創(chuàng)作的調(diào)性風(fēng)格。有人說(shuō)聶耳的作品旋律簡(jiǎn)單，甚至以“旋律簡(jiǎn)單”詬病聶耳的音樂(lè)創(chuàng)作。藝術(shù)的本質(zhì)是用創(chuàng)造來(lái)抒發(fā)性靈。我認(rèn)為，對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，不能武斷地用簡(jiǎn)單或者復(fù)雜來(lái)判斷音樂(lè)創(chuàng)作的價(jià)值。簡(jiǎn)單不代表單調(diào)、單一、貧乏，復(fù)雜不代表高級(jí)、高等、豐富，音樂(lè)是表現(xiàn)心靈的創(chuàng)作，技法的東西一定要有利于表達(dá)和托舉主題。我們從許多音樂(lè)作品的流傳軌跡可知，易于傳播的作品只有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)即旋律動(dòng)人。具體到聶耳的作品，像《義勇軍進(jìn)行曲》這樣具有宏闊氣象的作品，調(diào)性并不復(fù)雜，節(jié)奏曉暢明快，氣勢(shì)磅礴，令人熱血沸騰，這也是它被推舉為“國(guó)歌”的一個(gè)重要原因。其他如《大路歌》、《賣報(bào)歌》等等，旋律很簡(jiǎn)單，但是情感形象突出。藝術(shù)作品是通過(guò)打動(dòng)人的心靈而產(chǎn)生感染力。一部作品如果不能關(guān)注心靈，不能產(chǎn)生感染力，這部作品技術(shù)越復(fù)雜，就越疊床架屋，成為技術(shù)的犧牲品。

　　丹麥之所以贏得世界的尊重和向往，很大程度上是因?yàn)橥�話作家安徒生�?00年過(guò)去了，安徒生依然是丹麥人的驕傲。一個(gè)民族、一個(gè)地區(qū)，要珍重自己的歷史，要珍惜自己這塊土地上的英雄偉人。歷史悠久的中華民族人才輩出，也人才濟(jì)濟(jì)，應(yīng)該更有條件讓既往的珍貴經(jīng)驗(yàn)化為當(dāng)代資源，化為厚重的人文傳統(tǒng)，化為文化遺產(chǎn)。因此，對(duì)于聶耳的紀(jì)念，我們也不應(yīng)滿足于開(kāi)幾次紀(jì)念會(huì)議，我們要思考聶耳的價(jià)值是什么，對(duì)于這一價(jià)值的判斷、認(rèn)識(shí)和傳承，是對(duì)于聶耳最好的紀(jì)念。