11日，為期5天的閩臺音樂周閉幕。本次音樂周由省文化廳主辦，省藝術研究院與臺灣國際新象文教基金會聯(lián)合承辦，福建省歌舞劇院、福建省大劇院協(xié)辦，音樂周聚集了京、滬、閩、臺的頂尖現(xiàn)代音樂人，旨在推動海峽兩岸現(xiàn)代音樂交流。相關人士表示，今后音樂周將由兩岸輪流承辦，成為海峽兩岸現(xiàn)代音樂人溝通的重要平臺。

　　參加音樂周的省外作曲家、學者主要來自中央音樂學院、上海音樂學院，臺灣也組成了豪華陣容，許博允、馬水龍、潘皇龍、王正平、洪千惠等權威作曲家、演奏家悉數(shù)來閩，福建老中青三代作曲家更是集體登臺亮相。據了解，此次音樂周的音樂人基本代表了當下海峽兩岸現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的水平，不僅讓大陸對臺灣現(xiàn)代音樂整體狀況有了大致了解，也讓兩岸更加關注福建現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀。

　　音樂周共召開了5場研討會、3場現(xiàn)代音樂會、一場歌曲音樂會。這是福建歷史上第一次連續(xù)三個晚上演奏現(xiàn)代音樂會。現(xiàn)場音樂會與研討會結合成為本次音樂周的亮點。兩岸音樂人的現(xiàn)場演出帶來了許多新的嘗試，讓人耳目一新：用弦來拉古箏，將大提琴搭配上琵琶和笛子輪番演奏，六根棒子的馬林巴演奏，以及音響的多重組合、音色的混搭、音樂技巧中的延長、拉伸、反復等。這些嘗試，無不沖擊了福建觀眾的視聽。

　　在研討會上，兩岸音樂人圍繞著當代音樂的民族性、時代性、個人性之間的關系進行了熱烈討論。兩岸專家認為，中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作不能照搬西方的老路，而要在充分消化、吸收西方音樂創(chuàng)作理念、技法的同時，有機結合中國傳統(tǒng)樂器的特點，從傳統(tǒng)文化中尋找資源，注入鮮明的中國元素。本次兩岸音樂作品從標題、樂器選擇到內容的挖掘，無不體現(xiàn)了這一特點。中華傳統(tǒng)風韻成為兩岸音樂人共同的靈感源泉，以及中國音樂人在遭遇西方音樂時自信的根基。

　　對當代音樂的品格定位、當代音樂與大眾如何互動的討論，成為研討會的焦點。對于當代音樂一些過于先鋒的探索，流于炫耀技巧和反抗傳統(tǒng)等現(xiàn)象，一些與會專家認為，現(xiàn)代音樂與古典音樂相比是一種“斷裂”，對現(xiàn)代音樂遠離大眾的清高姿態(tài)表達了不滿。也有專家認為，當代音樂更多的是個人屬性，而不要一下子就用公共性來束縛個人才情的充分發(fā)揮。創(chuàng)新是現(xiàn)代音樂的根本原則，失去了探索，現(xiàn)代音樂也就沒有了生命。對先鋒的探路行為，必須給予充分的尊重和肯定。一些人士還認為，現(xiàn)代音樂的難題也是整個人文藝術遭遇的困境。但是，現(xiàn)代音樂的最鮮明特質就是敢于嘗試，為現(xiàn)代音樂營造一個寬容、自由的文化環(huán)境，以更包容的姿態(tài)去面對，才能孕育出更多、更好的現(xiàn)代音樂作品。

　　省內相關音樂人士表示，閩臺音樂周給福建的現(xiàn)代音樂作曲界、教育界、理論界、演奏界、觀眾帶來了全方位的震撼，影響深遠。福建演奏家目前對現(xiàn)代音樂還比較陌生，福建的觀眾從來沒有這樣全方位地接觸現(xiàn)代音樂，音樂周也讓很多本土作曲家對創(chuàng)作進行新的思考和調整。有些人甚至用“福建的樂團第一次遭遇了現(xiàn)代音樂”，來形容這次音樂周的巨大影響。

　　首屆閩臺音樂周的舉辦，為海峽兩岸現(xiàn)代音樂交流寫下第一筆。作為當下海峽兩岸現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的一次總的展示和交流，音樂周在探討兩岸現(xiàn)代音樂發(fā)展的同時，增進了兩岸同胞的友誼，找到了共鳴，加深了感情，為海峽兩岸現(xiàn)代音樂交流構建了寶貴的平臺。業(yè)內人士稱，可以預見，兩岸藝術家在不斷地碰撞、彼此的學習之中，新的創(chuàng)作高潮即將來臨。(記者 林娟)

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